Rudolf Khametovich Nureyev (17 de março de 1938 – 6 de janeiro de 1993) foi um bailarino e coreógrafo nascido na União Soviética. Nureyev é amplamente considerado o bailarino mais importante do século XX, bem como um dos maiores bailarinos de todos os tempos. Nureyev nasceu em um trem transiberiano perto do Lago Baikal, na Sibéria, União Soviética.[8] Ele começou sua carreira em Leningrado com a companhia que, na era soviética, era chamada de Balé Kirov. Em 1961, desertou para o Ocidente, apesar dos esforços da KGB para impedi-lo.[9] Essa foi a primeira deserção de um artista soviético durante a Guerra Fria e causou sensação internacional.
Ele passou a dançar com o Royal Ballet em Londres e se tornou uma estrela mundial. Conhecido por seu carisma, brilhantismo técnico e intensa presença de palco, Nureyev ajudou a elevar o papel do bailarino no balé. De 1983 a 1989, dirigiu o Balé da Ópera de Paris, tornando-se seu coreógrafo principal. Também produziu suas próprias interpretações de diversas obras clássicas, incluindo O Lago dos Cisnes, Giselle e La Bayadère. O avô de Nureyev, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, e seu pai, Khamit Fazleevich Nureyev (1903–1985), eram de Asanovo, no volost de Sharipov, distrito de Ufa, província de Ufa (atual distrito de Ufa, República do Bascortostão). Sua mãe, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907–1987), nasceu na vila de Tatarskoye Tyugulbaevo, volost de Kuznechikhinsky, província de Kazan (atual distrito de Alkeyevsky, República do Tartaristão).
Nureyev nasceu em um trem transiberiano perto do Lago Baikal,[8] na Sibéria, enquanto sua mãe, Farida, viajava para Vladivostok, onde seu pai, Khamet, um comissário político do Exército Vermelho, estava lotado.[8] Ele foi criado como filho único com três irmãs mais velhas em uma família tártara muçulmana.[8][12][13][14][verificação falha] Em sua autobiografia, Nureyev observou sobre sua herança tártara: "Minha mãe nasceu na bela e antiga cidade de Kazan. Somos muçulmanos. Meu pai nasceu em uma pequena vila perto de Ufa, a capital da República da Basquíria. Assim, por ambos os lados, nossos parentes são tártaros e bashkires. Não consigo definir exatamente o que significa para mim ser tártaro e não russo, mas sinto essa diferença em mim. Nosso sangue tártaro corre de alguma forma mais rápido e está sempre pronto para ferver".[15]
Educação na Academia Vaganova
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Quando sua mãe levou Nureyev e suas irmãs a uma apresentação do balé "A Canção dos Grous", ele se apaixonou pela dança.[16] Quando criança, foi incentivado a dançar em apresentações folclóricas da Bashkiria e sua precocidade logo foi notada por professores que o incentivaram a treinar em Leningrado (atual São Petersburgo). Durante uma turnê em Moscou com uma companhia de balé local, Nureyev fez um teste para a companhia de balé Bolshoi e foi aceito. No entanto, ele sentiu que a escola de balé Mariinsky era a melhor, então deixou a companhia local em turnê e comprou uma passagem para Leningrado.[17]
Devido à interrupção da vida cultural soviética causada pela Segunda Guerra Mundial, Nureyev não conseguiu se matricular em uma grande escola de balé até 1955, aos 17 anos, quando foi aceito na Academia Vaganova de Balé Russo de Leningrado, a escola associada ao Balé Mariinsky. O mestre de balé Alexander Ivanovich Pushkin se interessou por ele profissionalmente e permitiu que Nureyev morasse com ele e sua esposa. O Balé Kirov
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Após sua formatura em 1958, Nureyev ingressou no Balé Kirov (atual Mariinsky).[19] Ele ascendeu imediatamente além do corpo de baile e recebeu papéis solo como bailarino principal desde o início.[2] Nureyev frequentemente fazia parceria com Natalia Dudinskaya, a bailarina principal da companhia e esposa de seu diretor, Konstantin Sergeyev. Dudinskaya, que era 26 anos mais velha que ele, o escolheu como seu parceiro pela primeira vez no balé Laurencia.[18]
Em pouco tempo, Nureyev se tornou um dos bailarinos mais conhecidos da União Soviética. De 1958 a 1961, em seus três anos com o Kirov, ele dançou 15 papéis, geralmente ao lado de sua parceira, Ninel Kurgapkina, com quem formava um par muito bom, embora ela fosse quase uma década mais velha que ele.[20] Nureyev e Kurgapkina foram convidados a dançar em uma reunião na dacha de Khrushchev,[18] e em 1959 foram autorizados a viajar para fora da União Soviética, dançando em Viena no Festival Internacional da Juventude. Pouco tempo depois, o Ministério da Cultura informou-lhe que não lhe seria permitido viajar para o exterior novamente.[21] Em um episódio memorável, Nureyev interrompeu uma apresentação de Dom Quixote por 40 minutos, insistindo em dançar de collant e não com as calças tradicionais. Ele acabou cedendo, mas seu traje preferido foi adotado em apresentações posteriores. No final da década de 1950, Nureyev havia se tornado uma sensação na União Soviética. Embora o caráter rebelde e a atitude inconformista de Nureyev o tornassem um candidato improvável para a turnê com o Balé Kirov, tornou-se essencial que ele participasse da turnê, que o governo soviético considerava crucial para suas ambições de demonstrar sua "supremacia cultural" sobre o Ocidente.[citação necessária]
Além disso, as tensões estavam aumentando entre Nureyev e o diretor artístico do Kirov, Konstantin Sergeyev, que também era marido de Natalia Dudinskaya, ex-parceira de dança de Nureyev.[22] Depois que um representante dos organizadores franceses da turnê viu Nureyev dançar em Leningrado em 1960, os organizadores franceses pressionaram as autoridades soviéticas para que o deixassem dançar em Paris, e ele foi autorizado a ir.[18] Em Paris, suas apresentações eletrizaram o público e a crítica.[23]
Nureyev foi visto como alguém que infringia as regras sobre convívio com estrangeiros e, segundo relatos, frequentava bares gays em Paris, o que alarmou a direção do Kirov[24] e os agentes da KGB que o vigiavam. A KGB queria enviá-lo de volta para a União Soviética. Em 16 de junho de 1961, quando a companhia Kirov se reuniu no Aeroporto de Le Bourget, em Paris, para voar para Londres, Sergeyev chamou Nureyev de lado e disse-lhe que ele deveria retornar a Moscou para uma apresentação especial no Kremlin, em vez de seguir para Londres com o resto da companhia. Nureyev ficou desconfiado e recusou. Em seguida, disseram-lhe que sua mãe havia adoecido gravemente e que ele precisava voltar para casa imediatamente para vê-la.[25] Nureyev recusou novamente, acreditando que, ao retornar à URSS, provavelmente seria preso. Com a ajuda da polícia francesa e de uma amiga da alta sociedade parisiense, Clara Saint, que havia sido noiva de Vincent Malraux, filho do Ministro da Cultura francês, André Malraux, Nureyev escapou de seus vigias da KGB e pediu asilo.[26] Sergeyev e a KGB tentaram dissuadi-lo, mas ele optou por ficar em Paris.[27] As autoridades soviéticas obrigaram o pai, a mãe e o professor de dança de Nureyev, Pushkin, a escreverem cartas para ele, instando-o a voltar, sem sucesso.[18]
Em uma semana, ele foi contratado pelo Grand Ballet du Marquis de Cuevas e apresentou A Bela Adormecida com Nina Vyroubova. Em uma turnê pela Dinamarca, conheceu Erik Bruhn, solista do Royal Danish Ballet,[28] que se tornou seu amante.[29]
Em outubro de 1961, Nureyev foi secretamente convidado a fazer sua estreia em Londres no baile anual organizado pela primeira bailarina Dame Margot Fonteyn para a Royal Academy of Dance.[30] Nureyev dançou Poème Tragique, um solo coreografado por Frederick Ashton, e o pas de deux do Cisne Negro de O Lago dos Cisnes com Rosella Hightower.[30] Durante esse período, ele conheceu Dame Ninette de Valois, diretora do Royal Ballet, que o convidou para dançar com Fonteyn na temporada seguinte. Após a gala, ele dançou no sul da França e em Nova York antes de retornar a Londres.[30]
O Royal Ballet
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Como artista convidado do Royal Ballet, Nureyev dançou pela primeira vez com Fonteyn em 21 de fevereiro de 1962.[31][32] Nureyev recebeu uma recepção tão calorosa que lhe foi oferecido um contrato para permanecer no Royal Ballet por mais alguns meses e tornou-se um bailarino principal.[33] Ele rapidamente se tornou um bailarino favorito entre os britânicos e conquistou uma legião de jovens admiradores.[34] Os críticos londrinos o chamavam de "a versão russa de James Dean".[34] O crítico de balé Richard Buckle escreveu para o The Sunday Times: "Um dançarino pop — é isso que temos — um dançarino pop, finalmente. O que a televisão fez pela arte, o que Billy Graham fez pela religião e o que o Duque de Bedford fez pela arquitetura, Nureyev fez pelo balé."[34]
Em novembro de 1961, o Pas de deux de Le Corsaire, apresentado por eles na Royal Opera House, foi recebido com críticas entusiasmadas.[35] O Sunday Observer aclamou Nureyev como um "Nijinsky renascido" e previu que a dupla entraria para a história do balé.[35] O Daily Express chamou a performance de Nureyev de "incrivelmente deslumbrante" e acrescentou que Fonteyn, 19 anos mais velha que ele, "rejuvenesceu metade da sua idade para acompanhá-lo com graça e brilho contrastantes".[35] Fonteyn e Nureyev foram tão bem recebidos que formaram uma parceria que durou muitos anos. Eles estrearam Romeu e Julieta para a companhia em 1965.[36][37] Os fãs da dupla rasgavam seus programas para fazer confetes e jogar nos bailarinos. Nureyev e Fonteyn às vezes faziam mais de 20 chamadas ao palco.[32][38] Um filme dessa apresentação foi feito em 1966 e está disponível em DVD.
Em 11 de julho de 1967, Fonteyn e Nureyev, após se apresentarem em São Francisco, foram presos em telhados próximos, depois de fugirem durante uma batida policial em uma casa no bairro de Haight-Ashbury. Eles foram libertados sob fiança, e as acusações de perturbação da paz e de frequentar um local onde se consumia maconha foram retiradas ainda naquele dia por falta de provas suficientes.[39]
Nureyev permaneceu no Royal Ballet até 1970, quando foi promovido a Artista Convidado Principal, o que lhe permitiu concentrar-se em sua crescente agenda de apresentações e turnês internacionais. Ele continuou a se apresentar regularmente com o Royal Ballet até se comprometer com o Balé da Ópera de Paris na década de 1980. Nureyev fez sua estreia nos palcos de Nova York na Brooklyn Academy of Music em 10 de março de 1962, dançando o pas de deux de Dom Quixote com Sonia Arova.[40]
Em outubro de 1962, teve uma grande apresentação como solista com a Ópera Lírica de Chicago e o Balé da Ópera de Chicago.[41]
Nureyev e sua parceira Braun se apresentaram como bailarinos convidados com o recém-formado Balé Australiano no Her Majesty's Theatre, em Sydney, em dezembro de 1962.
Entre muitas apresentações na América do Norte, Nureyev desenvolveu uma conexão duradoura com o Balé Nacional do Canadá, apresentando-se como artista convidado em diversas ocasiões. Em 1972, ele encenou uma nova e espetacular produção de A Bela Adormecida para a companhia, com sua própria coreografia adicional complementando a de Petipa. A produção fez uma extensa turnê pelos Estados Unidos e Canadá após sua estreia em Toronto, uma das apresentações da qual foi televisionada ao vivo e posteriormente lançada em vídeo.
Entre as bailarinas do Balé Nacional, Nureyev fez parcerias mais frequentes com Veronica Tennant e Karen Kain. Em 1975, Nureyev trabalhou extensivamente com o American Ballet Theatre, ressuscitando Le Corsaire com Gelsey Kirkland. Ele recriou A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes e Ramonda com Cynthia Gregory. Gregory e Brun se juntaram a Nureyev em um pas des trois do pouco conhecido balé La Ventana, de August Bournonville.[42]
O Balé da Ópera de Paris
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Em janeiro de 1982, a Áustria concedeu cidadania a Nureyev, pondo fim a mais de 21 anos de apatridia.[43] Ele estava viajando com um passaporte da Convenção de Genebra das Nações Unidas.[43]
Em 1983, ele foi nomeado diretor do Balé da Ópera de Paris, onde, além de dirigir, continuou a dançar e a promover jovens bailarinos. Ele permaneceu lá como bailarino e coreógrafo principal até 1989. Entre os bailarinos que orientou estavam Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude e Monique Loudières.
Sua direção artística do Balé da Ópera de Paris foi um grande sucesso, tirando a companhia de um período difícil. Sua versão de A Bela Adormecida permanece no repertório e foi revivida e filmada com seu protegido Manuel Legris no papel principal masculino.
Apesar da doença ter se agravado no final de sua gestão, ele trabalhou incansavelmente, encenando novas versões de clássicos e encomendando algumas das obras coreográficas mais inovadoras de sua época. Seu próprio Romeu e Julieta foi um sucesso de público. Quando estava doente, no final da vida, trabalhou em uma produção final de La Bayadère, que segue de perto a versão do Balé Mariinsky que ele dançou quando jovem. Nureyev testou positivo para o HIV em 1984, mas durante vários anos negou que algo estivesse errado com sua saúde. No entanto, no final da década de 1980, suas capacidades diminuídas tornaram-se evidentes.[44]
Embora tenha solicitado ao governo soviético por muitos anos permissão para visitar sua mãe, isso só lhe foi concedido em 1987, quando ela estava morrendo e Mikhail Gorbachev consentiu com a visita.[19]
Em 1989, ele foi convidado a dançar o papel de James em La Sylphide com o Balé Mariinsky no Teatro Mariinsky em Leningrado.[45] A visita lhe deu a oportunidade de rever muitos dos professores e colegas que não via desde sua deserção.[46]
Nureyev começou um declínio acentuado no verão de 1991 e entrou na fase final da doença na primavera de 1992.[47] Em março de 1992, vivendo com AIDS em estágio avançado, ele visitou Kazan e se apresentou como maestro para o público do Teatro Acadêmico de Ópera e Balé Tártaro Musa Cälil, que atualmente apresenta o Festival Rudolf Nureyev no Tartaristão.[48][49] De volta a Paris, com febre alta, foi internado no hospital Notre Dame du Perpétuel Secours em Levallois-Perret, um subúrbio a noroeste de Paris, e operado de pericardite, uma inflamação da membrana que envolve o coração. Ele estava determinado a se recuperar para poder atender a um convite para reger Romeu e Julieta de Prokofiev em um evento beneficente do American Ballet Theatre em 6 de maio de 1992 no Metropolitan Opera House em Nova York. Ele aceitou o convite e ficou radiante com a recepção.[47]
Em julho de 1992, Nureyev apresentou novos sinais de pericardite, mas recusou tratamento adicional. Sua última aparição pública foi em 8 de outubro de 1992, na estreia no Palais Garnier de uma nova produção de La Bayadère que ele coreografou a partir de uma obra de Marius Petipa para o Balé da Ópera de Paris. Nureyev conseguiu obter uma fotocópia da partitura original de Ludwig Minkus quando esteve na Rússia em 1989.[50] O balé foi um triunfo pessoal, embora a gravidade de sua condição fosse evidente. O Ministro da Cultura francês, Jack Lang, entregou-lhe naquela noite, no palco, a mais alta condecoração cultural da França, a Ordem das Artes e das Letras. Nureyev retornou ao hospital Notre Dame du Perpétuel Secours em Levallois-Perret em 20 de novembro de 1992 e permaneceu lá até sua morte em 6 de janeiro de 1993, aos 54 anos, em decorrência de complicações da AIDS; seu diagnóstico só foi divulgado na manhã de sua morte.[51]
Seu funeral foi realizado no foyer de mármore do Palais Garnier. Muitos prestaram homenagem ao seu brilhantismo como bailarino. Uma dessas homenagens veio de Oleg Vinogradov, do Balé Mariinsky, que afirmou: "O que Nureyev fez no Ocidente, ele jamais poderia ter feito aqui."[52]
O túmulo de Nureyev, no cemitério russo de Sainte-Geneviève-des-Bois, perto de Paris, apresenta uma lápide coberta por um mosaico de um tapete oriental, um kilim.[53] Nureyev era um ávido colecionador de belos tapetes e tecidos antigos.[47][48] Enquanto seu caixão era baixado à sepultura, a música do último ato de Giselle foi tocada e suas sapatilhas de balé foram lançadas na sepultura junto com lírios brancos.
