Rudolf Khametovich Nureyev (17 de marzo de 1938 – 6 de enero de 1993) fue un bailarín y coreógrafo soviético. Nureyev es ampliamente considerado el bailarín de ballet masculino más destacado del siglo XX, así como uno de los más grandes bailarines de todos los tiempos. Nació en un tren del Transiberiano cerca del lago Baikal, en Siberia, Unión Soviética.[8] Comenzó su carrera en Leningrado con la compañía que en la época soviética se llamaba Ballet Kirov. En 1961, desertó a Occidente, a pesar de los esfuerzos de la KGB por detenerlo.[9] Esta fue la primera deserción de un artista soviético durante la Guerra Fría y causó gran revuelo internacional.
Posteriormente bailó con el Royal Ballet de Londres y se convirtió en una estrella mundial. Conocido por su carisma, brillantez técnica e intensa presencia escénica, Nureyev contribuyó a elevar el papel del bailarín masculino en el ballet. De 1983 a 1989, dirigió el Ballet de la Ópera de París y se convirtió en su coreógrafo principal. También creó sus propias interpretaciones de numerosas obras clásicas, como El lago de los cisnes, Giselle y La Bayadera. El abuelo de Nureyev, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, y su padre, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), eran originarios de Asanovo, en el distrito de Sharipov, en la gobernación de Ufa (actualmente distrito de Ufa de la República de Bashkortostán). Su madre, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), nació en la aldea de Tatarskoye Tyugulbaevo, distrito de Kuznechikhinsky, gobernación de Kazán (actualmente distrito de Alkeyevsky de la República de Tartaristán).
Nureyev nació en un tren transiberiano cerca del lago Baikal,[8] en Siberia, mientras su madre, Farida, viajaba a Vladivostok, donde estaba destinado su padre, Khamet, comisario político del Ejército Rojo.[8] Fue criado como hijo único con tres hermanas mayores en una familia musulmana tártara.[8][12][13][14][verificación fallida] En su autobiografía, Nureyev señaló sobre su herencia tártara: «Mi madre nació en la hermosa y antigua ciudad de Kazán. Somos musulmanes. Mi padre nació en un pequeño pueblo cerca de Ufa, la capital de la República de Bashkiria. Por lo tanto, por ambas ramas familiares, nuestros parientes son tártaros y baskires. No puedo definir con exactitud qué significa para mí ser tártaro y no ruso, pero siento esta diferencia en mí mismo. Nuestra sangre tártara fluye de alguna manera más rápido y siempre está lista para hervir».[15]
Formación en la Academia Vaganova
Cuando su madre llevó a Nureyev y a sus hermanas a una función del ballet «La canción de las grullas», se enamoró de la danza.[16] De niño, lo animaron a bailar en espectáculos folclóricos baskires y su precocidad pronto fue notada por sus maestros, quienes lo animaron a formarse en Leningrado (actual San Petersburgo). Durante una gira por Moscú con una compañía de ballet local, Nureyev audicionó para el Ballet Bolshói y fue aceptado. Sin embargo, consideró que la escuela del Ballet Mariinsky era la mejor, por lo que dejó la compañía local y compró un billete a Leningrado.[17]
Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nureyev no pudo matricularse en una escuela de ballet importante hasta 1955, a los 17 años, cuando fue aceptado en la Academia Vaganova de Ballet Ruso de Leningrado, escuela asociada del Ballet Mariinsky. El maestro de ballet Alexander Ivanovich Pushkin se interesó por su desarrollo profesional y le permitió vivir con él y su esposa. El Ballet Kirov
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Tras su graduación en 1958, Nureyev se unió al Ballet Kirov (actualmente Mariinsky).[19] Inmediatamente pasó de ser bailarín del cuerpo de baile a bailarín principal desde el principio.[2] Nureyev bailaba habitualmente con Natalia Dudinskaya, la bailarina principal de la compañía y esposa de su director, Konstantin Sergeyev. Dudinskaya, 26 años mayor que él, lo eligió como su pareja en el ballet Laurencia.[18]
En poco tiempo, Nureyev se convirtió en uno de los bailarines más conocidos de la Unión Soviética. Entre 1958 y 1961, durante sus tres años en el Kirov, interpretó 15 papeles, generalmente junto a su pareja, Ninel Kurgapkina, con quien formaba una excelente pareja, a pesar de que ella era casi una década mayor que él.[20] Nureyev y Kurgapkina fueron invitados a bailar en una reunión en la dacha de Khrushchev,[18] y en 1959 se les permitió viajar fuera de la Unión Soviética, bailando en Viena en el Festival Internacional de la Juventud. Poco después, el Ministerio de Cultura le comunicó que no se le permitiría volver a viajar al extranjero.[21] En un incidente memorable, Nureyev interrumpió una representación de Don Quijote durante 40 minutos, insistiendo en bailar con mallas y no con los pantalones habituales. Finalmente cedió, pero su vestimenta preferida se adoptó en actuaciones posteriores. A finales de la década de 1950, Nureyev se había convertido en una sensación en la Unión Soviética. Aunque el carácter rebelde y la actitud inconformista de Nureyev lo convertían en un candidato improbable para la gira del Ballet Kirov, su participación se volvió esencial, ya que el gobierno soviético la consideraba crucial para sus ambiciones de demostrar su "supremacía cultural" sobre Occidente. [cita requerida]
Además, las tensiones aumentaban entre Nureyev y el director artístico del Kirov, Konstantin Sergeyev, quien también era esposo de Natalia Dudinskaya, su antigua compañera de baile. [22] Después de que un representante de los organizadores franceses de la gira viera bailar a Nureyev en Leningrado en 1960, los organizadores franceses instaron a las autoridades soviéticas a que le permitieran bailar en París, y así fue. [18] En París, sus actuaciones cautivaron al público y a la crítica. [23]
Se observó que Nureyev había infringido las normas sobre la interacción con extranjeros y, según se informó, frecuentaba bares gay en París, lo que alarmó a la dirección del Kirov [24] y a los agentes de la KGB que lo vigilaban. La KGB quería enviarlo de vuelta a la Unión Soviética. El 16 de junio de 1961, cuando la compañía Kirov se reunió en el aeropuerto de Le Bourget en París para volar a Londres, Sergeyev apartó a Nureyev y le dijo que debía regresar a Moscú para una actuación especial en el Kremlin, en lugar de ir a Londres con el resto de la compañía. Nureyev sospechó y se negó. Luego le dijeron que su madre había enfermado gravemente y que necesitaba volver a casa inmediatamente para verla.[25] Nureyev se negó de nuevo, creyendo que al regresar a la URSS probablemente sería encarcelado. Con la ayuda de la policía francesa y una amiga parisina de la alta sociedad, Clara Saint, que había estado prometida con Vincent Malraux, hijo del ministro de Cultura francés, André Malraux, Nureyev escapó de sus guardianes de la KGB y pidió asilo.[26] Sergeyev y la KGB intentaron disuadirlo, pero él optó por quedarse en París.[27] Las autoridades soviéticas obligaron a los padres de Nureyev, así como a su profesor de danza, Pushkin, a escribirle cartas, instándolo a regresar, sin éxito.[18]
En una semana, fue contratado por el Grand Ballet du Marquis de Cuevas e interpretó La Bella Durmiente con Nina Vyroubova. Durante una gira por Dinamarca, conoció a Erik Bruhn, solista del Ballet Real Danés,[28] quien se convirtió en su amante.[29]
En octubre de 1961, Nureyev fue invitado secretamente a debutar en Londres en la gala anual organizada por la primera bailarina Dame Margot Fonteyn para la Royal Academy of Dance.[30] Nureyev bailó Poème Tragique, un solo coreografiado por Frederick Ashton, y el pas de deux del Cisne Negro de El Lago de los Cisnes con Rosella Hightower.[30] Durante este tiempo, conoció a Dame Ninette de Valois, directora del Royal Ballet, quien lo invitó a bailar con Fonteyn la siguiente temporada. Tras la gala, bailó en el sur de Francia y en Nueva York antes de regresar a Londres.[30]
El Royal Ballet
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Como artista invitado del Royal Ballet, Nureyev bailó por primera vez con Fonteyn el 21 de febrero de 1962.[31][32] La acogida fue tan cálida que le ofrecieron un contrato para permanecer en el Royal Ballet durante varios meses más y se convirtió en bailarín principal.[33] Pronto se convirtió en uno de los bailarines favoritos del público británico y ganó una legión de jóvenes admiradores.[34] Los críticos londinenses lo apodaron la «versión rusa de James Dean».[34] El crítico de ballet Richard Buckle escribió para The Sunday Times: «Un bailarín pop: eso es lo que tenemos, ¡por fin un bailarín pop! Lo que la televisión hizo por el arte, lo que Billy Graham hizo por la religión y lo que el duque de Bedford hizo por la arquitectura, Nureyev lo ha hecho por el ballet».[34]
En noviembre de 1961, su Pas de deux de Le Corsaire en la Royal Opera House recibió críticas entusiastas.[35] El Sunday Observer aclamó a Nureyev como un «Nijinsky renacido» y predijo que la pareja pasaría a la historia del ballet.[35] El Daily Express calificó la actuación de Nureyev de «increíblemente impresionante» y añadió que Fonteyn, diecinueve años mayor que él, «rejuveneció para igualarlo con una gracia y un brillo contrastantes».[35] Fonteyn y Nureyev tuvieron tan buena acogida que formaron una pareja artística que perduró durante muchos años. Estrenaron Romeo y Julieta para la compañía en 1965.[36][37] Los admiradores del dúo rompían sus programas para hacer confeti y lanzárselo a los bailarines. Nureyev y Fonteyn a veces hacían más de 20 saludos al telón.[32][38] En 1966 se filmó esta función y está disponible en DVD.
El 11 de julio de 1967, Fonteyn y Nureyev, tras actuar en San Francisco, fueron arrestados en azoteas cercanas, después de haber huido durante una redada policial en una casa del distrito de Haight-Ashbury. Fueron puestos en libertad bajo fianza y los cargos de alteración del orden público y de frecuentar un lugar donde se consumía marihuana fueron retirados ese mismo día por falta de pruebas suficientes.[39]
Nureyev permaneció en el Royal Ballet hasta 1970, cuando fue ascendido a Artista Invitado Principal, lo que le permitió concentrarse en su creciente agenda de presentaciones y giras internacionales. Continuó actuando regularmente con el Royal Ballet hasta que, en la década de 1980, se unió al Ballet de la Ópera de París. Nuryev debutó en Nueva York el 10 de marzo de 1962 en la Academia de Música de Brooklyn, bailando el pas de deux de Don Quijote con Sonia Arova.[40]
En octubre de 1962, tuvo una destacada actuación como solista con la Ópera Lírica de Chicago y el Ballet de la Ópera de Chicago.[41]
Nuryev y su compañero Braun actuaron como bailarines invitados con el recién formado Ballet Australiano en el Teatro Her Majesty's de Sídney en diciembre de 1962.
Entre sus numerosas actuaciones en Norteamérica, Nuryev desarrolló una larga relación con el Ballet Nacional de Canadá, participando como artista invitado en muchas ocasiones. En 1972, montó una espectacular nueva producción de La Bella Durmiente para la compañía, con coreografía adicional propia que complementaba la de Petipa. Tras su estreno en Toronto, la producción realizó una extensa gira por Estados Unidos y Canadá. Una de sus funciones fue televisada en directo y posteriormente editada en vídeo.
Entre las bailarinas del Ballet Nacional, Nureyev solía colaborar con Veronica Tennant y Karen Kain. En 1975, trabajó intensamente con el American Ballet Theatre, recuperando Le Corsaire junto a Gelsey Kirkland. Recreó La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes y Ramonda con Cynthia Gregory. Gregory y Brun se unieron a Nureyev en un pas des trois del poco conocido ballet La Ventana de August Bournonville.[42]
El Ballet de la Ópera de París
En enero de 1982, Austria le concedió la ciudadanía a Nureyev, poniendo fin a más de 21 años de apátrida.[43] Había estado viajando con un pasaporte del Convenio de Ginebra de las Naciones Unidas.[43]
En 1983, fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde, además de dirigir, continuó bailando y promoviendo a jóvenes bailarines. Permaneció allí como bailarín y coreógrafo principal hasta 1989. Entre los bailarines a los que formó se encuentran Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude y Monique Loudières.
Su dirección artística del Ballet de la Ópera de París fue un gran éxito, sacando a la compañía de un periodo difícil. Su versión de La Bella Durmiente sigue formando parte del repertorio y fue repuesta y filmada con su protegido Manuel Legris en el papel principal masculino.
A pesar de su avanzada salud hacia el final de su mandato, trabajó incansablemente, montando nuevas versiones de obras clásicas y encargando algunas de las coreografías más innovadoras de su época. Su propia versión de Romeo y Julieta fue un éxito de público. Cuando estaba enfermo al final de su vida, trabajó en una última producción de La Bayadère que sigue fielmente la versión del Ballet Mariinsky que bailó de joven. Nureyev dio positivo por VIH en 1984, pero durante varios años negó tener algún problema de salud. Sin embargo, a finales de la década de 1980, su deterioro cognitivo se hizo evidente.[44]
Aunque solicitó durante muchos años al gobierno soviético permiso para visitar a su madre, no se le permitió hacerlo hasta 1987, cuando su madre estaba muriendo y Mijaíl Gorbachov accedió a la visita.[19]
En 1989, fue invitado a interpretar el papel de James en La Sylphide con el Ballet Mariinsky en el Teatro Mariinsky de Leningrado.[45] La visita le brindó la oportunidad de ver a muchos de los maestros y colegas a quienes no había visto desde su deserción.[46]
Nureyev comenzó un marcado declive en el verano de 1991 y entró en la fase final de la enfermedad en la primavera de 1992.[47] En marzo de 1992, ya con VIH en fase avanzada, visitó Kazán y se presentó como director de orquesta ante el público del Teatro Académico de Ópera y Ballet Musa Cälil Tatar, que actualmente presenta el Festival Rudolf Nureyev en Tatarstán.[48][49] De regreso a París, con fiebre alta, ingresó en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours de Levallois-Perret, un suburbio al noroeste de París, donde fue operado de pericarditis, una inflamación del saco membranoso que rodea el corazón. Estaba decidido a recuperarse para poder cumplir con la invitación de dirigir Romeo y Julieta de Prokofiev en un concierto benéfico del American Ballet Theatre el 6 de mayo de 1992 en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Cumplió con la invitación y se sintió eufórico por la acogida.[47]
En julio de 1992, Nureyev presentó nuevos síntomas de pericarditis, pero rechazó continuar el tratamiento. Su última aparición pública tuvo lugar el 8 de octubre de 1992, en el estreno en el Palais Garnier de una nueva producción de La Bayadère que coreografió para el Ballet de la Ópera de París, siguiendo la coreografía de Marius Petipa. Nureyev había conseguido una fotocopia de la partitura original de Ludwig Minkus durante su estancia en Rusia en 1989.[50] El ballet representó un triunfo personal, aunque la gravedad de su estado era evidente. El ministro de Cultura francés, Jack Lang, le entregó esa misma noche en el escenario la máxima distinción cultural de Francia, la de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras. Nureyev ingresó de nuevo en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours de Levallois-Perret el 20 de noviembre de 1992, donde permaneció hasta su fallecimiento el 6 de enero de 1993, a los 54 años, a causa de complicaciones derivadas del SIDA; su diagnóstico no se hizo público hasta la mañana de su muerte.[51]
El ministro de Cultura francés, Jack Lang, le entregó esa misma noche en el escenario la máxima condecoración cultural de Francia, la Orden de las Artes y las Letras en el grado de Comendador. Nureyev volvió a ingresar en el hospital Notre Dame du Perpétuel Secours de Levallois-Perret el 20 de noviembre de 1992, donde permaneció hasta su muerte el 6 de enero de 1993, a los 54 años, por complicaciones del SIDA; su diagnóstico no se hizo público hasta la mañana de su muerte.[51]
Su funeral se celebró en el vestíbulo de mármol del Palacio Garnier. Muchos rindieron homenaje a su brillantez como bailarín. Uno de ellos fue el de Oleg Vinogradov, del Ballet Mariinsky, quien afirmó: «Lo que Nureyev logró en Occidente, jamás lo habría podido lograr aquí».[52]
La tumba de Nureyev, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois, cerca de París, está cubierta con un mosaico de una alfombra oriental, un kilim.[53] Nureyev era un ávido coleccionista de hermosas alfombras y textiles antiguos.[47][48] Mientras bajaban su ataúd a la tierra, se interpretó la música del último acto de Giselle y sus zapatillas de ballet fueron arrojadas a la tumba junto con lirios blancos.
