Rudolf Chametowitsch Nurejew (17. März 1938 – 6. Januar 1993) war ein in der Sowjetunion geborener Balletttänzer und Choreograf. Nurejew gilt weithin als der bedeutendste männliche Balletttänzer des 20. Jahrhunderts und als einer der größten Balletttänzer aller Zeiten. Er wurde in einem Transsibirischen Zug in der Nähe des Baikalsees in Sibirien, Sowjetunion, geboren.[8] Seine Karriere begann er in Leningrad beim Kirow-Ballett. 1961 floh er trotz der Bemühungen des KGB in den Westen.[9] Dies war die erste Flucht eines sowjetischen Künstlers während des Kalten Krieges und sorgte international für großes Aufsehen.
Er tanzte anschließend beim Royal Ballet in London und wurde zum Weltstar. Bekannt für sein Charisma, seine technische Brillanz und seine intensive Bühnenpräsenz, trug Nurejew maßgeblich zur Aufwertung des männlichen Tänzers im Ballett bei. Von 1983 bis 1989 leitete er das Ballett der Pariser Oper und wurde dessen Chefchoreograf. Er schuf auch eigene Interpretationen zahlreicher klassischer Werke, darunter Schwanensee, Giselle und La Bayadère. Nurejews Großvater, Nurachmet Faslijewitsch Faslijew, und sein Vater, Chamit Faslijewitsch Nurejew (1903–1985), stammten aus Asanowo in der Scharipow-Wolost des Bezirks Ufa im Gouvernement Ufa (heute Bezirk Ufa der Republik Baschkortostan). Seine Mutter, Farida Agliullowna Nurejewa (Agliullowa) (1907–1987), wurde im Dorf Tatarskoje Tjugulbajewo in der Kusnetschichinski-Wolost des Gouvernements Kasan (heute Bezirk Alkejewski der Republik Tatarstan) geboren.
Nurejew wurde in einem Transsibirischen Zug in der Nähe des Baikalsees in Sibirien geboren,[8] während seine Mutter Farida nach Wladiwostok reiste, wo sein Vater Chamet, ein politischer Kommissar der Roten Armee, stationiert war.[8] Er wuchs als einziger Sohn mit drei älteren Schwestern in einer tatarisch-muslimischen Familie auf.[8][12][13][14][Überprüfung fehlgeschlagen] In seiner Autobiografie schrieb Nurejew über seine tatarische Herkunft: „Meine Mutter wurde in der wunderschönen alten Stadt Kasan geboren. Wir sind Muslime. Mein Vater wurde in einem kleinen Dorf in der Nähe von Ufa, der Hauptstadt der Republik Baschkirien, geboren. Somit sind unsere Verwandten väterlicher- wie mütterlicherseits Tataren und Baschkiren. Ich kann nicht genau beschreiben, was es für mich bedeutet, Tatar und nicht Russe zu sein, aber ich spüre diesen Unterschied in mir. Unser tatarisches Blut fließt irgendwie schneller und ist immer bereit zu kochen.“[15]
Ausbildung an der Waganowa-Akademie
Als seine Mutter Nurejew und seine Schwestern zu einer Aufführung des Balletts „Das Lied der Kraniche“ mitnahm, verliebte er sich in den Tanz.[16] Schon als Kind wurde er zum Tanzen in baschkirischen Volkstänzen ermutigt, und sein außergewöhnliches Talent blieb nicht unbemerkt. Lehrer empfahlen ihm, in Leningrad (dem heutigen Sankt Petersburg) zu trainieren. Während einer Tournee mit einer lokalen Ballettkompanie in Moskau sprach Nurejew beim Bolschoi-Ballett vor und wurde angenommen. Da er jedoch die Mariinski-Ballettschule für die beste hielt, verließ er die Tourneekompanie und kaufte sich ein Ticket nach Leningrad.[17]
Aufgrund der durch den Zweiten Weltkrieg verursachten Unterbrechung des sowjetischen Kulturlebens konnte Nurejew erst 1955, im Alter von 17 Jahren, an einer renommierten Ballettschule aufgenommen werden. Schließlich wurde er an der Waganowa-Akademie für Russisches Ballett in Leningrad, der Partnerschule des Mariinski-Balletts, angenommen. Der Ballettmeister Alexander Iwanowitsch Puschkin förderte ihn beruflich und erlaubte Nurejew, bei ihm und seiner Frau zu wohnen. Kirow-Ballett
Nach seinem Abschluss 1958 trat Nurejew dem Kirow-Ballett (heute Mariinski-Ballett) bei.[19] Er stieg sofort vom Corps de Ballet auf und erhielt von Beginn an Solorollen als Erster Solist.[2] Nurejew tanzte regelmäßig mit Natalia Dudinskaja, der ersten Ballerina des Ensembles und Ehefrau des Direktors Konstantin Sergejew. Dudinskaja, die 26 Jahre älter war als er, wählte ihn erstmals als ihren Partner im Ballett „Laurencia“.[18]
Schon bald zählte Nurejew zu den bekanntesten Tänzern der Sowjetunion. In seinen drei Jahren beim Kirow-Ballett (1958–1961) tanzte er 15 Rollen, meist an der Seite seiner Partnerin Ninel Kurgapkina, mit der er hervorragend harmonierte, obwohl sie fast zehn Jahre älter war als er.[20] Nurejew und Kurgapkina wurden zu einem Tanzabend in Chruschtschows Datscha eingeladen.[18] 1959 durften sie die Sowjetunion verlassen und traten beim Internationalen Jugendfestival in Wien auf. Kurz darauf teilte ihm das Kulturministerium mit, dass er nicht mehr ins Ausland reisen dürfe.[21] In einem denkwürdigen Vorfall unterbrach Nurejew eine Aufführung von Don Quijote für 40 Minuten, da er darauf bestand, in Strumpfhosen statt in den üblichen Hosen zu tanzen. Schließlich gab er nach, doch seine bevorzugte Kleiderordnung wurde bei späteren Aufführungen beibehalten. Ende der 1950er-Jahre war Nurejew in der Sowjetunion zu einer Sensation geworden. Obwohl Nurejews rebellischer Charakter und seine nonkonformistische Haltung ihn zu einem unwahrscheinlichen Kandidaten für die Tournee mit dem Kirow-Ballett machten, wurde seine Teilnahme umso wichtiger, da die sowjetische Regierung sie als entscheidend für ihre Ambitionen ansah, ihre „kulturelle Überlegenheit“ gegenüber dem Westen zu demonstrieren. [Quelle benötigt]
Zudem nahmen die Spannungen zwischen Nurejew und dem künstlerischen Leiter des Kirow-Balletts, Konstantin Sergejew, zu, der zugleich der Ehemann von Nurejews ehemaliger Tanzpartnerin Natalia Dudinskaja war. [22] Nachdem ein Vertreter der französischen Tourneeveranstalter Nurejew 1960 in Leningrad tanzen gesehen hatte, drängten die französischen Organisatoren die sowjetischen Behörden, ihm einen Auftritt in Paris zu gestatten, und er durfte reisen. [18] In Paris begeisterten seine Darbietungen Publikum und Kritiker. [23]
Nurejew soll gegen die Regeln bezüglich des Umgangs mit Ausländern verstoßen und in Paris häufig Schwulenbars besucht haben, was die Leitung des Kirow-Balletts [24] und die ihn observierenden KGB-Agenten alarmierte. Der KGB wollte ihn in die Sowjetunion zurückschicken. Am 16. Juni 1961, als sich die Kirow-Truppe am Flughafen Le Bourget in Paris versammelte, um nach London zu fliegen, nahm Sergejew Nurejew beiseite und teilte ihm mit, dass er für einen Sonderauftritt im Kreml nach Moskau zurückkehren müsse, anstatt mit dem Rest der Truppe nach London weiterzureisen. Nurejew wurde misstrauisch und weigerte sich. Daraufhin wurde ihm mitgeteilt, seine Mutter sei schwer erkrankt und er müsse sofort nach Hause, um sie zu besuchen.[25] Nurejew weigerte sich erneut, da er befürchtete, bei seiner Rückkehr in die UdSSR inhaftiert zu werden. Mit Hilfe der französischen Polizei und einer befreundeten Pariserin der Gesellschaft, Clara Saint, die mit Vincent Malraux, dem Sohn des französischen Kulturministers André Malraux, verlobt war, entkam Nurejew seinen KGB-Bewachern und beantragte Asyl.[26] Sergejew und der KGB versuchten, ihn umzustimmen, doch er entschied sich, in Paris zu bleiben.[27] Die sowjetischen Behörden veranlassten Nurejews Eltern und seinen Tanzlehrer Puschkin, Briefe an ihn zu schreiben und ihn zur Rückkehr zu bewegen – jedoch ohne Erfolg.[18]
Innerhalb einer Woche wurde er vom Grand Ballet du Marquis de Cuevas engagiert und tanzte Dornröschen mit Nina Wyroubowa. Auf einer Tournee durch Dänemark lernte er Erik Bruhn, Solotänzer des Königlich Dänischen Balletts,[28] der sein Geliebter wurde.[29]
Im Oktober 1961 wurde Nurejew heimlich eingeladen, sein London-Debüt bei der jährlichen Gala der Royal Academy of Dance zu geben, die von Primaballerina Dame Margot Fonteyn organisiert wurde.[30] Nurejew tanzte Poème Tragique, ein Solo von Frederick Ashton, und den Pas de deux „Schwarzer Schwan“ aus Schwanensee mit Rosella Hightower.[30] Während dieser Zeit lernte er Dame Ninette de Valois, die Direktorin des Royal Ballet, kennen, die ihn einlud, in der folgenden Saison mit Fonteyn zu tanzen. Nach der Gala tanzte er in Südfrankreich und in New York, bevor er nach London zurückkehrte.[30]
Das Royal Ballet
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Als Gasttänzer des Royal Ballet tanzte Nurejew am 21. Februar 1962 erstmals mit Fonteyn.[31][32] Nurejew wurde so herzlich empfangen, dass er einen Vertrag für mehrere weitere Monate beim Royal Ballet erhielt und Erster Solotänzer wurde.[33] Er avancierte schnell zum Publikumsliebling in Großbritannien und gewann viele junge Bewunderer.[34] Londoner Kritiker nannten ihn die „russische Version von James Dean“.[34] Der Ballettkritiker Richard Buckle schrieb in der Sunday Times: „Ein Pop-Tänzer – genau das haben wir hier – endlich ein Pop-Tänzer! Was das Fernsehen für die Kunst, Billy Graham für die Religion und der Herzog von Bedford für die Architektur geleistet haben, das hat Nurejew für das Ballett erreicht.“[34]
Im November 1961 wurde ihr Pas de deux aus Le Corsaire im Royal Opera House mit begeisterten Kritiken gefeiert.[35] Der Sunday Observer bezeichnete Nurejew als „wiedergeborenen Nijinsky“ und prophezeite, dass das Paar in die Ballettgeschichte eingehen würde.[35] Der Daily Express nannte Nurejews Darbietung „unglaublich atemberaubend“ und fügte hinzu, dass Fonteyn, die 19 Jahre älter war als er, „um die Hälfte ihrer Jahre gealtert sei, um ihm mit kontrastierender Anmut und Brillanz ebenbürtig zu sein.“[35] Fonteyn und Nurejew wurden so gut aufgenommen, dass sie eine Partnerschaft eingingen, die viele Jahre Bestand hatte. 1965 feierten sie mit dem Royal Ballet die Premiere von „Romeo und Julia“.[36][37] Fans des Duos zerrissen ihre Programmhefte, um Konfetti für die Tänzer herzustellen. Nurejew und Fonteyn gaben mitunter über 20 Vorhänge.[32][38] Eine Verfilmung dieser Aufführung entstand 1966 und ist auf DVD erhältlich.
Am 11. Juli 1967 wurden Fonteyn und Nurejew nach einem Auftritt in San Francisco auf nahegelegenen Dächern festgenommen, nachdem sie bei einer Polizeirazzia in einem Haus im Haight-Ashbury-Viertel geflohen waren. Sie kamen gegen Kaution frei, und die Anklagen wegen Ruhestörung und des Besuchs eines Ortes, an dem Marihuana konsumiert wurde, wurden noch am selben Tag mangels Beweisen fallen gelassen.[39]
Nurejew blieb bis 1970 beim Royal Ballet, als er zum Ersten Gastkünstler befördert wurde. Dadurch konnte er sich auf seine zunehmenden internationalen Gastauftritte und Tourneen konzentrieren. Er tanzte weiterhin regelmäßig beim Royal Ballet, bis er sich in den 1980er Jahren dem Ballett der Pariser Oper verschrieb. Sein New Yorker Bühnendebüt gab Nurejew am 10. März 1962 an der Brooklyn Academy of Music mit dem Pas de deux aus Don Quijote an der Seite von Sonia Arova.[40]
Im Oktober 1962 feierte er große Erfolge als Solist mit der Chicago Lyric Opera und dem Chicago Opera Ballet.[41]
Im Dezember 1962 traten Nurejew und sein Partner Braun als Gasttänzer mit dem neu gegründeten Australian Ballet im Her Majesty’s Theatre in Sydney auf.
Neben zahlreichen Auftritten in Nordamerika knüpfte Nurejew eine langjährige Verbindung zum National Ballet of Canada, wo er wiederholt als Gastkünstler engagiert war. 1972 inszenierte er für das Ensemble eine spektakuläre Neuproduktion von Dornröschen, in der er die Choreografie von Petipa durch eigene Ergänzungen erweiterte. Die Produktion tourte nach ihrer Premiere in Toronto ausgiebig in den USA und Kanada. Eine Aufführung wurde live im Fernsehen übertragen und später auf Video veröffentlicht.
Unter den Ballerinen des Nationalballetts tanzte Nurejew am häufigsten mit Veronica Tennant und Karen Kain. 1975 arbeitete Nurejew intensiv mit dem American Ballet Theatre zusammen und brachte Le Corsaire mit Gelsey Kirkland wieder auf die Bühne. Mit Cynthia Gregory inszenierte er Dornröschen, Schwanensee und Ramonda neu. Gregory und Brun tanzten gemeinsam mit Nurejew ein Pas des trois aus dem wenig bekannten Ballett La Ventana von August Bournonville.[42]
Das Ballett der Pariser Oper
Im Januar 1982 erhielt Nurejew die österreichische Staatsbürgerschaft und beendete damit seine über 21-jährige Staatenlosigkeit.[43] Er reiste mit einem Pass, der auf der Genfer Konvention der Vereinten Nationen basierte.[43]
1983 wurde er zum Direktor des Balletts der Pariser Oper ernannt, wo er neben seiner Leitungstätigkeit weiterhin tanzte und junge Tänzer förderte. Bis 1989 blieb er dort als Tänzer und Chefchoreograf tätig. Zu den Tänzern, die er betreute, gehörten Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude und Monique Loudières.
Seine künstlerische Leitung des Balletts der Pariser Oper war ein großer Erfolg und führte das Ensemble aus einer schwierigen Phase. Seine Version von Dornröschen gehört weiterhin zum Repertoire und wurde mit seinem Schützling Manuel Legris in der Hauptrolle wiederaufgeführt und verfilmt.
Trotz fortschreitender Krankheit gegen Ende seiner Amtszeit arbeitete er unermüdlich, inszenierte neue Versionen bekannter Stücke und gab einige der bahnbrechendsten Choreografien seiner Zeit in Auftrag. Sein eigenes Romeo und Julia war ein großer Publikumserfolg. Als er gegen Ende seines Lebens krank war, arbeitete er an einer letzten Inszenierung von „La Bayadère“, die sich eng an die Version des Mariinski-Balletts anlehnte, die er als junger Mann getanzt hatte. 1984 wurde Nurejew positiv auf HIV getestet, doch jahrelang leugnete er jegliche gesundheitliche Probleme. Ende der 1980er-Jahre wurden seine nachlassenden Fähigkeiten jedoch immer deutlicher.[44]
Obwohl er sich jahrelang bei der sowjetischen Regierung um einen Besuch bei seiner Mutter bemühte, wurde ihm dieser erst 1987 gewährt, als seine Mutter im Sterben lag und Michail Gorbatschow dem Besuch zustimmte.[19]
1989 wurde er eingeladen, die Rolle des James in „La Sylphide“ mit dem Mariinski-Ballett am Mariinski-Theater in Leningrad zu tanzen.[45] Dieser Besuch bot ihm die Gelegenheit, viele seiner Lehrer und Kollegen wiederzusehen, die er seit seiner Flucht nicht mehr getroffen hatte.[46]
Nurejews Zustand verschlechterte sich im Sommer 1991 rapide, und im Frühjahr 1992 erreichte er das Endstadium der Krankheit.[47] Im März 1992, mit fortgeschrittenem AIDS, besuchte er Kasan und dirigierte vor Publikum im Musa-Cälil-Theater für Tataren-Oper und -Ballett, das heute das Rudolf-Nurejew-Festival in Tatarstan veranstaltet.[48][49] Nach seiner Rückkehr nach Paris mit hohem Fieber wurde er in das Krankenhaus Notre Dame du Perpétuel Secours in Levallois-Perret, einem nordwestlichen Vorort von Paris, eingeliefert und wegen einer Perikarditis, einer Entzündung des Herzbeutels, operiert. Er war fest entschlossen, wieder gesund zu werden, um einer Einladung nachzukommen und Prokofjews „Romeo und Julia“ am 6. Mai 1992 bei einer Benefizveranstaltung des American Ballet Theatre in der Metropolitan Opera in New York zu dirigieren. Er nahm die Einladung an und war überglücklich über den Empfang.[47]
Im Juli 1992 zeigten sich bei Nurejew erneut Anzeichen einer Perikarditis, doch er lehnte eine weitere Behandlung ab. Sein letzter öffentlicher Auftritt fand am 8. Oktober 1992 bei der Premiere einer Neuinszenierung von „La Bayadère“ im Palais Garnier statt, die er nach Marius Petipa für das Ballett der Pariser Oper choreografiert hatte. Nurejew hatte es 1989 in Russland geschafft, eine Fotokopie von Ludwig Minkus’ Originalpartitur zu erhalten.[50] Das Ballett war ein persönlicher Triumph, obwohl der Ernst seiner Erkrankung deutlich sichtbar war. Der französische Kulturminister Jack Lang überreichte ihm an diesem Abend auf der Bühne Frankreichs höchste kulturelle Auszeichnung, den Orden Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres. Am 20. November 1992 wurde Nurejew erneut in das Krankenhaus Notre Dame du Perpétuel Secours in Levallois-Perret eingeliefert und blieb dort bis zu seinem Tod am 6. Januar 1993 im Alter von 54 Jahren an den Folgen von AIDS. Seine Diagnose wurde erst am Morgen seines Todes öffentlich bekannt gegeben.[51]
Seine Beisetzung fand im Marmorfoyer der Opéra Garnier statt. Viele würdigten seine tänzerische Brillanz. Oleg Winogradow vom Mariinski-Ballett sagte: „Was Nurejew im Westen geleistet hat, hätte er hier niemals erreichen können.“[52]
Nurejews Grab auf dem russischen Friedhof in Sainte-Geneviève-des-Bois bei Paris ist mit einem Mosaik aus einem orientalischen Teppich, einem Kelim, verziert.[53] Nurejew war ein leidenschaftlicher Sammler schöner Teppiche und antiker Textilien.[47][48] Als sein Sarg in die Erde hinabgelassen wurde, erklang die Musik aus dem letzten Akt von Giselle, und seine Ballettschuhe wurden zusammen mit weißen Lilien in das Grab geworfen.
