رودولف خاميتوفيتش نورييف (17 مارس 1938 - 6 يناير 1993) راقص باليه ومصمم رقصات سوفيتي المولد. يُعتبر نورييف على نطاق واسع راقص الباليه الذكر الأبرز في القرن العشرين، فضلاً عن كونه أحد أعظم راقصي الباليه على مر العصور. وُلد نورييف على متن قطار عابر لسيبيريا بالقرب من بحيرة بايكال في سيبيريا، الاتحاد السوفيتي.[8] بدأ مسيرته المهنية في لينينغراد مع فرقة باليه كيروف، التي كانت تُعرف آنذاك في الحقبة السوفيتية. في عام 1961، انشق إلى الغرب، على الرغم من محاولات جهاز المخابرات السوفيتية (كي جي بي) منعه.[9] كان هذا أول انشقاق لفنان سوفيتي خلال الحرب الباردة، وأثار ضجة عالمية.
انضم لاحقًا إلى فرقة الباليه الملكية في لندن، وأصبح نجمًا عالميًا. اشتهر نورييف بكاريزمته، وبراعته الفنية، وحضوره الطاغي على المسرح، وساهم في الارتقاء بدور راقص الباليه الذكر. من عام ١٩٨٣ إلى عام ١٩٨٩، أدار فرقة باليه أوبرا باريس وأصبح كبير مصممي رقصاتها. كما قدم تفسيراته الخاصة للعديد من الأعمال الكلاسيكية، بما في ذلك بحيرة البجع، وجيزيل، ولا بايادير. كان جد نورييف، نوراخمته فازليفيتش فازليف، ووالده، خاميت فازليفيتش نورييف (١٩٠٣-١٩٨٥)، من أسانوفو في مقاطعة شاريبوف التابعة لمحافظة أوفا (محافظة أوفا حاليًا في جمهورية باشكورتوستان). أما والدته، فريدة أغليولوفنا نورييفا (أغليولوفا) (١٩٠٧-١٩٨٧)، فقد ولدت في قرية تاتارسكوي تيوجولبايفو، مقاطعة كوزنيتشيخينسكي، محافظة قازان (محافظة ألكيفسكي حاليًا في جمهورية تتارستان).
... وُلد نورييف على متن قطار عابر لسيبيريا بالقرب من بحيرة بايكال،[8] في سيبيريا، بينما كانت والدته فريدة مسافرة إلى فلاديفوستوك، حيث كان والده خاميت، المفوض السياسي للجيش الأحمر، متمركزًا.[8] نشأ نورييف الابن الوحيد لعائلة مسلمة تترية، وله ثلاث شقيقات أكبر منه.[8][12][13][14][لم يتم التحقق من هذه المعلومة] في سيرته الذاتية، أشار نورييف إلى أصوله التتارية قائلًا: "وُلدت والدتي في مدينة قازان القديمة الجميلة. نحن مسلمون. وُلد والدي في قرية صغيرة بالقرب من أوفا، عاصمة جمهورية باشكيريا. لذا، فإن أقاربنا من كلا الجانبين هم من التتار والبشكير. لا أستطيع أن أحدد بدقة ما يعنيه لي أن أكون تتريًا، لا روسيًا، لكنني أشعر بهذا الاختلاف في داخلي. دمنا التتري يجري أسرع بطريقة ما، ودائمًا ما يكون على وشك الغليان".[15]
التعليم في أكاديمية فاغانوفا
تعديل
عندما اصطحبت والدته نورييف وشقيقاته إلى عرض باليه "أغنية الكركي"، وقع في غرام الرقص.[16] في طفولته، شُجِّع على الرقص في عروض الفلكلور الباشكيرية، وسرعان ما لاحظ أساتذته موهبته المبكرة، فشجعوه على التدرب في لينينغراد (سانت بطرسبرغ حاليًا). خلال جولة فنية في موسكو مع فرقة باليه محلية، خضع نورييف لاختبار أداء في فرقة باليه البولشوي وقُبل. مع ذلك، شعر أن مدرسة باليه مارينسكي هي الأفضل، فترك الفرقة المحلية المتجولة واشترى تذكرة إلى لينينغراد.[17]
بسبب اضطراب الحياة الثقافية السوفيتية نتيجة الحرب العالمية الثانية، لم يتمكن نورييف من الالتحاق بمدرسة باليه رئيسية حتى عام 1955، عندما كان في السابعة عشرة من عمره، حين قُبل في أكاديمية فاغانوفا للباليه الروسي في لينينغراد، وهي المدرسة التابعة لباليه مارينسكي. أبدى أستاذ الباليه ألكسندر إيفانوفيتش بوشكين اهتمامًا مهنيًا به، وسمح لنورييف بالإقامة معه ومع زوجته. فرقة باليه كيروف
بعد تخرجه عام ١٩٥٨، انضم نورييف إلى فرقة باليه كيروف (التي تُعرف الآن باسم مارينسكي).[١٩] وترقى فورًا من مستوى الراقصين المنفردين، وحصل على أدوار رئيسية كراقص منفرد منذ البداية.[٢] وكان نورييف يُشارك بانتظام مع ناتاليا دودينسكايا، راقصة الباليه الأولى في الفرقة وزوجة مديرها كونستانتين سيرغييف. دودينسكايا، التي تكبره بستة وعشرين عامًا، اختارته في البداية شريكًا لها في باليه لورنسيا.[١٨]
وسرعان ما أصبح نورييف أحد أشهر راقصي الاتحاد السوفيتي. من عام 1958 إلى عام 1961، وخلال سنواته الثلاث مع فرقة كيروف، رقص نورييف 15 دورًا، غالبًا أمام شريكته نينيل كورغابكينا، التي كانا ثنائيًا متناغمًا للغاية، على الرغم من أنها كانت تكبره بعقد تقريبًا.[20] دُعي نورييف وكورغابكينا للرقص في حفلٍ أُقيم في منزل خروتشوف الريفي،[18] وفي عام 1959 سُمح لهما بالسفر خارج الاتحاد السوفيتي، حيث رقصا في فيينا ضمن فعاليات مهرجان الشباب الدولي. بعد فترة وجيزة، أبلغته وزارة الثقافة أنه لن يُسمح له بالسفر إلى الخارج مجددًا.[21] في إحدى الحوادث التي لا تُنسى، قاطع نورييف عرضًا لباليه دون كيشوت لمدة 40 دقيقة، مُصرًا على الرقص مرتديًا جوارب ضيقة بدلًا من البنطال المعتاد. تراجع في النهاية، ولكن تم اعتماد زيه المُفضل في العروض اللاحقة. وبحلول أواخر الخمسينيات، أصبح نورييف نجمًا لامعًا في الاتحاد السوفيتي. على الرغم من أن شخصية نورييف المتمردة وموقفه غير التقليدي جعلاه مرشحًا غير متوقع لجولة فرقة باليه كيروف، إلا أن انضمامه للجولة أصبح ضروريًا للغاية، إذ اعتبرتها الحكومة السوفيتية حاسمة لتحقيق طموحاتها في إظهار "تفوقها الثقافي" على الغرب. [بحاجة لمصدر]
علاوة على ذلك، تصاعدت التوترات بين نورييف والمدير الفني لفرقة كيروف، قسطنطين سيرغييف، الذي كان أيضًا زوج شريكة نورييف السابقة في الرقص، ناتاليا دودينسكايا. [22] بعد أن شاهد ممثل عن منظمي الجولة الفرنسيين نورييف يرقص في لينينغراد عام 1960، حثّ المنظمون الفرنسيون السلطات السوفيتية على السماح له بالرقص في باريس، وقد سُمح له بالذهاب. [18] في باريس، أبهرت عروضه الجماهير والنقاد. [23]
لوحظ أن نورييف قد خالف قواعد الاختلاط بالأجانب، وورد أنه كان يتردد على حانات المثليين في باريس، الأمر الذي أثار قلق إدارة كيروف [24] وعملاء المخابرات السوفيتية (كي جي بي) الذين كانوا يراقبونه. أراد جهاز المخابرات السوفيتية (كي جي بي) إعادته إلى الاتحاد السوفيتي. في 16 يونيو/حزيران 1961، عندما اجتمعت فرقة كيروف في مطار لو بورجيه بباريس استعدادًا للسفر إلى لندن، أخذ سيرغييف نوريف جانبًا وأخبره أنه يجب عليه العودة إلى موسكو لتقديم عرض خاص في الكرملين، بدلًا من الذهاب إلى لندن مع بقية الفرقة. ارتاب نوريف ورفض. ثم أُبلغ أن والدته مريضة بشدة وأنه بحاجة للعودة إلى المنزل فورًا لرؤيتها.[25] رفض نوريف مجددًا، معتقدًا أنه سيُسجن على الأرجح عند عودته إلى الاتحاد السوفيتي. بمساعدة الشرطة الفرنسية وصديقة له من الطبقة المخملية الباريسية، كلارا سانت، التي كانت مخطوبة لفينسنت مالرو، نجل وزير الثقافة الفرنسي أندريه مالرو، تمكن نوريف من الفرار من حراس المخابرات السوفيتية وطلب اللجوء.[26] حاول سيرغييف وجهاز المخابرات السوفيتية ثنيه عن ذلك، لكنه اختار البقاء في باريس.[27] أجبرت السلطات السوفيتية والد نورييف ووالدته ومعلمه للرقص بوشكين على كتابة رسائل إليه يحثونه فيها على العودة، ولكن دون جدوى.[18]
في غضون أسبوع، وقّع عقدًا مع فرقة الباليه الكبرى "ماركيز دو كويفاس" وقدّم عرض "الجميلة النائمة" مع نينا فيروبوفا. وخلال جولة له في الدنمارك، التقى إريك برون، الراقص المنفرد في فرقة الباليه الملكية الدنماركية،[28] والذي أصبح حبيبه.[29]
في أكتوبر 1961، دُعي نورييف سرًا لتقديم أول عروضه في لندن في الحفل السنوي الذي تنظمه راقصة الباليه الأولى، السيدة مارغو فونتين، لصالح الأكاديمية الملكية للرقص.[30] رقص نورييف رقصة "قصيدة مأساوية"، وهي رقصة منفردة من تصميم فريدريك أشتون، ورقصة "البجعة السوداء" الثنائية من "بحيرة البجع" مع روزيلا هايتاور.[30] خلال هذه الفترة، التقى بالسيدة نينيت دي فالوا، مديرة فرقة الباليه الملكية، التي دعته للرقص مع فونتين في الموسم التالي. بعد الحفل، رقص في جنوب فرنسا ونيويورك قبل عودته إلى لندن.[30]
فرقة الباليه الملكية
بصفته راقصًا ضيفًا في فرقة الباليه الملكية، رقص نورييف لأول مرة مع فونتين في 21 فبراير 1962.[31][32] حظي نورييف باستقبال حافل، ما أهّله للحصول على عقد للبقاء مع فرقة الباليه الملكية لعدة أشهر أخرى، وأصبح راقصًا رئيسيًا.[33] وسرعان ما أصبح راقصًا مفضلًا لدى البريطانيين، واكتسب قاعدة جماهيرية من المعجبين الشباب.[34] أطلق عليه نقاد لندن لقب "النسخة الروسية من جيمس دين".[34] وكتب ناقد الباليه ريتشارد باكلي في صحيفة صنداي تايمز: "راقص بوب - هذا ما لدينا - راقص بوب أخيرًا. ما فعله التلفزيون للفن، وما فعله بيلي غراهام للدين، وما فعله دوق بيدفورد للهندسة المعمارية، فعله نورييف للباليه".[34]
في نوفمبر 1961، لاقى عرضهما الثنائي "باس دي دو" من باليه "لو كورسير" في دار الأوبرا الملكية استحسانًا كبيرًا.[35] وأشادت صحيفة صنداي أوبزرفر بنورييف ووصفته بأنه "نيجينسكي مُعاد إحياؤه"، وتوقعت أن يُخلّد الثنائي في تاريخ الباليه.[35] وصفت صحيفة "ديلي إكسبريس" أداء نورييف بأنه "مذهل للغاية"، وأضافت أن فونتين، التي تكبره بتسعة عشر عامًا، "بذلت جهدًا كبيرًا لتُضاهيه برشاقة وتألق لا مثيل لهما". [35] لاقى أداء فونتين ونورييف استحسانًا كبيرًا، ما دفعهما لتشكيل ثنائي استمر لسنوات عديدة. وقدّما العرض الأول لباليه روميو وجولييت مع الفرقة عام 1965. [36][37] وكان مُحبو الثنائي يُمزّقون برامج العروض ليصنعوا منها قصاصات ورقية يُلقونها على الراقصين. وقد قام نورييف وفونتين أحيانًا بأكثر من عشرين تحية ختامية. [32][38] تم إنتاج فيلم لهذا العرض عام 1966 وهو مُتاح على أقراص DVD.
في 11 يوليو/تموز 1967، أُلقي القبض على فونتين ونورييف، بعد أدائهما عرضًا في سان فرانسيسكو، على أسطح منازل قريبة، بعد فرارهما أثناء مداهمة الشرطة لمنزل في حي هايت-آشبوري. أُفرج عنهم بكفالة، وأُسقطت في وقت لاحق من ذلك اليوم تهم الإخلال بالنظام العام وزيارة مكان يُستخدم فيه الماريجوانا لعدم كفاية الأدلة.[39]
بقي نورييف مع فرقة الباليه الملكية حتى عام 1970، حين رُقّي إلى منصب فنان ضيف رئيسي، مما مكّنه من التركيز على جدول مشاركاته المتزايد في العروض والجولات الدولية. وواصل تقديم عروضه بانتظام مع فرقة الباليه الملكية حتى التزم بالانضمام إلى فرقة باليه أوبرا باريس في ثمانينيات القرن العشرين. وقدّم نورييف أول ظهور له على مسرح نيويورك في أكاديمية بروكلين للموسيقى في 10 مارس 1962، حيث رقص رقصة دون كيشوت الثنائية مع سونيا أروفا.[40]
وفي أكتوبر 1962، قدّم عرضًا رئيسيًا كراقص منفرد مع أوبرا شيكاغو الغنائية وفرقة باليه أوبرا شيكاغو.[41]
ظهر نورييف وشريكته براون كراقصين ضيفين مع فرقة الباليه الأسترالية حديثة التأسيس في مسرح صاحبة الجلالة بسيدني في ديسمبر 1962.
ومن بين مشاركاته العديدة في أمريكا الشمالية، نسج نورييف علاقة وطيدة مع فرقة الباليه الوطني الكندي، حيث شارك كفنان ضيف في مناسبات عديدة. وفي عام 1972، قدّم عرضًا جديدًا مذهلاً لباليه "الجميلة النائمة" للفرقة، مع إضافة تصميمات رقص خاصة به إلى تصميمات بيتيبا. وجاب العرض أنحاء الولايات المتحدة وكندا بعد عرضه الأول في تورنتو، حيث بُثّ أحد عروضه مباشرةً على التلفزيون، ثم صدر لاحقًا على الفيديو.
ومن بين راقصات الباليه في فرقة الباليه الوطني، كانت فيرونيكا تينانت وكارين كاين أكثر من شارك نورييف في الرقص. وفي عام 1975، عمل نورييف بشكل مكثف مع مسرح الباليه الأمريكي لإعادة إحياء باليه "القرصان" مع جيلسي كيركلاند. كما أعاد تقديم باليهات "الجميلة النائمة" و"بحيرة البجع" و"راموندا" مع سينثيا غريغوري. انضم غريغوري وبرون إلى نورييف في رقصة ثلاثية من باليه "لا فينتانا" لأوغست بورنونفيل، وهو باليه غير معروف على نطاق واسع.[42]
باليه أوبرا باريس
تعديل
في يناير 1982، منحت النمسا نورييف الجنسية، منهيةً بذلك أكثر من 21 عامًا من انعدام الجنسية.[43] وكان يسافر بجواز سفر صادر بموجب اتفاقية جنيف للأمم المتحدة.[43]
في عام 1983، عُيّن مديرًا لباليه أوبرا باريس، حيث واصل، إلى جانب الإخراج، الرقص ودعم الراقصين الشباب. وبقي هناك راقصًا وكبير مصممي الرقصات حتى عام 1989. ومن بين الراقصين الذين أشرف عليهم: سيلفي غيليم، وإيزابيل غيران، ومانويل ليغريس، وإليزابيث مورين، وإليزابيث بلاتيل، وتشارلز جود، ومونيك لوديير.
حققت إدارته الفنية لباليه أوبرا باريس نجاحًا باهرًا، إذ انتشلت الفرقة من فترة عصيبة. لا تزال نسخته من باليه "الجميلة النائمة" ضمن العروض الفنية، وقد أُعيد تقديمها وتصويرها مع تلميذه مانويل ليغريس في دور البطولة.
على الرغم من تدهور صحته في أواخر مسيرته، إلا أنه عمل بلا كلل، مقدماً نسخاً جديدة من أعماله الكلاسيكية، ومكلفاً بتأليف بعضٍ من أكثر الأعمال الكوريغرافية ابتكاراً في عصره. وحققت باليه "روميو وجولييت" التي قدمها نجاحاً جماهيرياً كبيراً. وفي أواخر حياته، عندما كان مريضاً، عمل على إنتاج أخير لباليه "لا بايادير" الذي يتبع بدقة نسخة فرقة باليه مارينسكي التي رقصها في شبابه. أُصيب نورييف بفيروس نقص المناعة البشرية عام ١٩٨٤، لكنه أنكر لسنوات عديدة وجود أي مشكلة صحية لديه. ومع ذلك، بحلول أواخر الثمانينيات، بدأت قدراته المتراجعة تظهر بوضوح.[٤٤]
رغم تقديمه التماساتٍ عديدة للحكومة السوفيتية لسنواتٍ طويلة للسماح له بزيارة والدته، لم يُسمح له بذلك إلا في عام ١٩٨٧، عندما كانت والدته تحتضر، ووافق ميخائيل غورباتشوف على الزيارة.[١٩]
في عام ١٩٨٩، دُعيَ لأداء دور يعقوب في باليه "لا سيلفيد" مع فرقة باليه مارينسكي على مسرح مارينسكي في لينينغراد.[٤٥] أتاحت له هذه الزيارة فرصة لقاء العديد من أساتذته وزملائه الذين لم يرهم منذ انشقاقه.[٤٦]
بدأت حالة نورييف الصحية بالتدهور بشكلٍ ملحوظ في صيف عام ١٩٩١، ودخل المرحلة الأخيرة من المرض في ربيع عام ١٩٩٢.[٤٧] في مارس ١٩٩٢، وهو مصابٌ بمرض الإيدز المتقدم، زار قازان وظهر كقائد أوركسترا أمام الجمهور في مسرح موسى خليل الأكاديمي للأوبرا والباليه التتري، الذي يُقدّم الآن مهرجان رودولف نورييف في تتارستان.[٤٨][٤٩] بعد عودته إلى باريس، مصابًا بحمى شديدة، نُقل إلى مستشفى نوتردام دو بيربيتوال سيكور في ليفالوا-بيريه، إحدى ضواحي باريس الشمالية الغربية، حيث خضع لعملية جراحية لعلاج التهاب التامور، وهو التهاب الغشاء المحيط بالقلب. كان مصممًا على التعافي ليتمكن من تلبية دعوة قيادة أوركسترا باليه روميو وجولييت لبروكوفييف في حفل خيري لفرقة الباليه الأمريكية في 6 مايو 1992 في دار أوبرا متروبوليتان بنيويورك. وقد فعل ذلك، وكان سعيدًا للغاية بالاستقبال.[47]
في يوليو 1992، ظهرت على نورييف علامات متجددة لالتهاب التامور، لكنه رفض المزيد من العلاج. وكان آخر ظهور علني له في 8 أكتوبر 1992، في العرض الأول لإنتاج جديد لباليه لا بايادير في قصر غارنييه، والذي صمم رقصاته بناءً على أعمال ماريوس بيتيبا لفرقة باليه أوبرا باريس. تمكن نورييف من الحصول على نسخة مصورة من النوتة الموسيقية الأصلية للودفيج مينكوس أثناء وجوده في روسيا عام ١٩٨٩.[٥٠] كان أداء الباليه بمثابة انتصار شخصي له، على الرغم من خطورة حالته الصحية. وفي تلك الليلة، منحه وزير الثقافة الفرنسي، جاك لانغ، على خشبة المسرح، أعلى وسام ثقافي في فرنسا، وهو وسام قائد الفنون والآداب. عاد نورييف إلى مستشفى نوتردام دو بيربيتوال سيكور في ليفالوا-بيريه في ٢٠ نوفمبر ١٩٩٢، وبقي هناك حتى وفاته في ٦ يناير ١٩٩٣، عن عمر يناهز ٥٤ عامًا، نتيجة مضاعفات الإيدز؛ ولم يُعلن عن تشخيصه إلا صباح يوم وفاته.[٥١]
أُقيمت جنازته في البهو الرخامي لدار أوبرا باليه غارنييه. وأشاد الكثيرون ببراعته كراقص. جاء أحد هذه التكريمات من أوليغ فينوغرادوف، عازف الباليه في فرقة مارينسكي، الذي قال: "ما فعله نوريف في الغرب، ما كان ليُمكنه فعله هنا أبدًا". [52]
يضم قبر نوريف، في المقبرة الروسية في سانت جينيفيف دي بوا بالقرب من باريس، مدفنًا مُغطى بفسيفساء لسجادة شرقية، تُعرف باسم الكليم. [53] كان نوريف جامعًا شغوفًا للسجاد الجميل والمنسوجات العتيقة. [47][48] وبينما كان نعشه يُوارى الثرى، عُزفت موسيقى الفصل الأخير من باليه جيزيل، وأُلقيت أحذية الباليه الخاصة به في القبر مع زنابق بيضاء.
